domingo, 23 de julio de 2017

EJERCICIOS CULTURA Y DISEÑO 17P


3)Recorrido al Museo Soumaya y Jumex







En la visita al museo Soumaya pudimos apreciar de una manera mas clara el impacto que tienen las revoluciones industriales en todos los aspectos artísticos de la época, en este caso que fue el de Rodin , la utilización de nuevos materiales que antes no se ocupaban para la elaboración de las esculturas, el empieza a trabajar con el bronce , el cual permite darles a sus obras un semblante totalmente diferente sin seguir la linea clásica, lo que se trata de poder transmitir es ese sentimiento y esa expresión diferentes, asi como que se dejan solo de esculpir a deidades de la época, y se empiezan a tomar a gente normal , gente de la época, y no se trata de seguir imitando a corrientes pasadas .

En el museo Jumex no nos dejaron tomar fotografías , pero al igual que en el caso de Rodin , Andy Warhiol nos muestra que se puede romper con esa tendencia que se venia siguiendo de siempre hacer lo mismo , en  estos tiempos la pintura se a vuelto repetitiva y sin mucho camo siguiendo la ideologia clásica, sin embargo Warhol le da un nuevo sentido al arte , usando técnicas y materiales que en otra época hubiesen sido imposibles, asi mismo haciendo mano de la tecnología.



4)Autorretrato Impresiinista 




5)Autorretrato Pop 





6) Pollock 



                                                   



1)CULTURA

A lo largo del curso mi definición de la palabra cultura a cambiado un poco , me doy cuenta que cultura significa mucho mas que conocer algunas cosas sobre un lugar , un país , una comunidad , si no que es poder comprender los procesos que este lugar ah vivido a lo largo del tiempo y así poder entender de una mejor manera como es que se llega hasta lo que son en la actualidad , procesos sociales , revoluciones , conquistas, cada lugar tiene una historia y una esencia particular la cual nos permite crear una cultura propia a consecuencia de lo que se ha vivido , de las tendencias que se dado mundialmente, pero sobre todo de lo que uno es capaz de investigar y aprender para poderlas entender.


DISEÑO

A lo largo del trimestre en la UAM , eh podido crear un concepto un poco diferente de diseño , eh comprendido que el diseño si se basa en la innovación de objetos, tecnología, herramientas , etc , para poder realizar mas facial un trabajo y optimizarlo al máximo, pero también me di cuenta de que el diseñar no solo es hacer por hacer las cosas, si no que tienes que tomar en cuentas muchos factores, desde el para que lo estoy haciendo ?,hasta el de que tan bueno es el producto para que pueda ayudar a quien lo use, si no afecta el medio ambiente, si es funcional , si los materiales son adecuados , para que personas va dirigido , una seria de cuestiones que hacen que el diseño sea mucho mas que crear algo , si no el tener la capacidad de plasmar una idea que cumpla con todas las características y no solo el hacer algo por hacerlo.



sábado, 22 de julio de 2017

REVOLUCIÓN TOTAL EN LA ARQUITECTURA

A) DE LA ARQUITECTURA NOSTÁLGICA (NEOCLÁSICA Y NEOGÓTICA) A LA ARQUITECTURA VISIONARIA: DEL PALACIO DE CRISTAL (LONDRES, 1851) A LA TORRE EIFFEL (PARIS, 1889)


Arquitectura neoclásica reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se da en las primeras decadas del siglo XIX y a diferencia de la arquitectura clásica , se utiliza otro material pero nunca mármol.

Características generales:
  • Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
  • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
  • Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
  • Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

      - Partenon Griego 

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      -Plaza de San Pedro 

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-    
      -Panteon de Francia

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-Capitolio EUA

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-Maison Carre

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Arquitectura neogótica también conocido con el nombre de pseudo gótico. Se fundamenta en la imitación de la arquitectura gótica medieval para crear nuevas estructuras. Está ligado con el estilo nacionalista y el romanticismo. Forma parte de las corrientes históricas que surgen de manera nostálgica para exaltar lo que fue el mundo medieval. 

Las características principales son:
  • Arco apuntado
  • Bóveda de crucería
  • Contrafuertes y arbotantes
  • Ventanas y vidrieras
Arquitectura visionaria es un concepto forjado para calificar la arquitectura con cualidades visionarias y que habitualmente no pasa del estadio de proyecto, quedándose en el papel y no realizándose como construcción.

B) EMBELLECIENDO A LOS TIEMPOS MODERNOS: EL ART NOUVEAU

El Art Nouveau buscó representar esta unión entre las bellas artes y las artes aplicadas (aquellas provenientes de tradiciones artesanales más que artísticas) a través de la presencia en elementos de todos los días: puertas, ventanas, muebles, joyería, lámparas, carteles, señales de tránsito, etc.

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

  • Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
  • Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno.
  • Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión.
  • Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.
  • Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura.

-Academy of Architecture - Karl Friedrich Schinkel

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-Palm House- Decimus Burton

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-The Crystal Palace - Josep Paxton-Owen Jones

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-Museo del Chopo - CDMX

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-Rueda de la Fortuna-George Washington Ferris

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Louis Comfort Tiffany  (1848-1933) Pintor y diseñador estadounidense. En 1881 funda la firma de decoración de Louis C. Tiffany and Associated Artists, experimenta con la técnica de las vidrieras aplicada a objetos decorativos y de arte.


Inventor de el vidrio opalino (conocido como avrile glass) fundido a mano, similar al mármol.  Quizá más conocido por sus pantallas para lámparas. En 1911 concluye el enorme vitral del Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, una sus obras más famosas.

Principales obras

Telón diseñado por Harry Stoner por encargo de la casa de New York. El telón cuenta con 206 tableros cubiertos con cerca de un millón de teselas de cristal refractario e iridiscente, con un peso aproximado de 27 toneladas y dimensiones de 14 m de ancho por 12.50 m de altura y 32 cm de espesor. Vitral exhibido en el museo de arquitectura de bellas artes, Cuidad de México.



Laurelton Hall fue el hogar del famoso artista Louis Comfort Tiffany , ubicado en Laurel Hollow , Long Island , Nueva York . La mansión de 65 habitaciones en 600 acres de tierra, diseñada en el modo Art Nouveau, combinado motivos islámicos con conexión con la naturaleza, se terminó en 1905, y albergó muchos de los trabajos más notables de Tiffany, así como servir como una obra de arte en Y de sí mismo. 



Émile Gallé (1846-1904) Vidriero y fabricante de muebles francés sus obras se caracterizan sobre todo por la inmensa poesía que supo transmitir en ellas.


Fundador de la Escuela de Nancy, renovó los aspectos tradicionales de la vidriería y se interesó en la producción de vidrios opacos y semitraslúcidos. Sus muebles demuestran también la inventiva de su espíritu y su original sentido plástico, inspirado en formas vegetales.



Chine, Vase parlant
Émile Gallé
1889
Art Nouveau (Modern)

Clématites
Émile Gallé

1900
Art Nouveau (Modern)
https://uploads6.wikiart.org/images/emile-galle/cl-matites-1900.jpg
Hibiscus Lamp
Émile Gallé
1900
Art Nouveau (Modern)





-Cassa Tasel- Victor Horta

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-Templo Expiatorio de la Sagrada Familia - Antonio Gaudi

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C) EL NUEVO “ESPÍRITU MODERNO”: LA ARQUITECTURA FUNCIONALISTA DEL SIGLO XX


El estudio de las bases del funcionalismo en la arquitectura involucra el problema más amplio del valor del uso y, específicamente, el del lugar que corresponde a la adecuación en la belleza.

El funcionalismo puede involucrar o no una teoría de la belleza. La utilidad y la adecuación pueden ser consideradas como la medida de excelencia o perfección de un edificio, pero no forzosamente como la medida de una belleza.

Las teorías funcionalistas de la arquitectura son aquellas que hacen de la estricta adaptación de la forma a la finalidad el principio rector básico del diseño y el cartabón fundamental para medir la excelencia o la belleza de la arquitectura.

Características 

  •  El funcionalismo pretendía ser una arquitectura racional y funcional con un objetivo social, sobre todo en el ámbito de la vivienda. 
  •  Los nuevos materiales eran el hormigón, el hierro y el cristal, que eran combinados en cuerpos arquitectónicos “auténticos” y estaban despojados de las tendencias decorativas de épocas pasadas.

Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar al arquitecto romano Vitruvio, donde la tríada: utilitas (comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de firmitas (solidez), como una de las tres metas de la arquitectura clásica.



En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago Louis Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a la función. 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Louis_Sullivan_circa_1895.jpg
Con ella él expresa que particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa, la manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función del objetivo de la obra, es decir, que al cumplir con el requerimiento de la funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente.

En la arquitectura moderna, vemos como base los principios de los arquitectos Le Corbusier y Mies van der Rohe. Los cuales muestran en sus diseños una significativa simplificación de los estilos anteriores, que los convierte en prototipos funcionalistas.

- Louis Sullivan - Departament Store Chicago }

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En el año 1923 MIES VAN DER ROHE, realiza estructuras con simplificaciones radicales, prácticamente transformándose en una arquitectura inherente en el que cada una de sus habitaciones se encuentren integradas en un mismo espacio.

Su famosa frase “Less is More”(“menos es más”) se refleja en su Arquitectura, caracterizada por la sencillez de los elementos estructurales, su composición geométrica y por supuesto al ausencia total de ornamentos. Una de sus principales obras es la casa Farnsworth (chicago 1950).


-Pabellon de Barcelona - Mies Van Der Rohe

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http://europaenfotos.com/barcelona/mies-van-der-roe-genno.jpg

-Ernest Flagg- Singer Bulding

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En cuanto a LE CORBUSIER, es destacada su frase de que una casa es una máquina en que habitar. 
Principios:

• La casa sobre pilotes (el edificio descansa sobre columnas, así la casa queda libre y aislada del suelo, eliminándose las humedades y los locales oscuros. El espacio de la planta baja queda libre en su mayoría.)

• La planta libre (al sustentar el edificio por una estructura de pilares de hormigón armado y eliminar los muros de carga, el espacio interior permite cualquier distribución interior. Esto posibilita que cada piso pueda ser distribuido de forma independiente.)

• La planta libre (al sustentar el edificio por una estructura de pilares de hormigón armado y eliminar los muros de carga, el espacio interior permite cualquier distribución interior. Esto posibilita que cada piso pueda ser distribuido de forma independiente.)

• La fachada libre (la fachada queda libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.)

• La terraza jardín (las cubiertas, planas, se aprovechan para jardín, solarium o piscina.)

-Villa Savoye- Le Corbusier

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ARNE JACOBSEN (1902-1971) contribuyó como arquitecto a la introducción del funcionalismo en
Dinamarca en los años 1930. 

Uno de sus primeros grandes proyectos fue la urbanización de Bellevue, en Klampenborg (1931-1936), un conjunto sugestivo que incluía un teatro, baños en el mar y apartamentos en los que las formas cubistas y sencillas, de superficies enjalbegadas, anunciaron los nuevos ideales arquitectónicos. Las obras de Jacobsen, ejercieron una gran influencia en casi todos los campos de la arquitectura danesa: renovó la construcción de viviendas, las edificaciones públicas tales como ayuntamientos y escuelas, las fábricas, así como el diseño industrial y la artesanía artística.

Arne Jacobsen es, entre muchas otras cosas, el arquitecto que concibió dos de los edificios más discutidos por sus contemporáneos: el Ayuntamiento de Arhus (1939-1942) y el nuevo edificio del Banco Nacional, en Copenhague (1965-1978) asi como también el Saint Catherine´s College, en Oxford (1966), y la Embajada de Dinamarca     en 
Londres (1969-1977), así como el Ayuntamiento de Mainz, en Alemania (1970-1973).


WALTER GROPIUS (1883-1969) Arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus, la escuela de arte que capitalizó la investigación sobre arquitectura y artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX. Sus principales hipótesis, que formaban parte de los principios ideológicos de esta escuela, fueron la economía expresiva y la adecuación a los medios productivos para todas las formas de diseño, una especie de maridaje entre el arte y la ingeniería. Estos conceptos también se plasman en sus edificios, que ejercieron una enorme influencia en la arquitectura moderna.


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Frank Lloyd Wright (1869-1959) Arquitecto estadounidense. Su arquitectura en viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época, conocidas como prairies houses o “casas de las praderas”.

Sus principales obras: la Charnley House de Chicago (1892), Larkin Company Administration Building de Buffalo (1904), Taliesin I destruido por un incendio, Imperial Hotel de Tokio.



D) EL REGRESO DEL SIMBOLISMO Y LA DECORACIÓN: LA ARQUITECTURA POSMODERNA DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XX

La arquitectura posmoderna comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. 

Su principal característica es que aboga por recuperar de nuevo "el ingenio, del ornamento y la referencia" en la arquitectura. Características

   • Importancia predominante en la composición de la fachada
   • Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas
   • Profusión de materiales y detalles arquitectónicos
   • Equilibrio entre el vano y el macizo
   • Uso de luz neón
   • Uso de colores fuertes y contrastantes en los detalles
   • Cornisas, molduras y crecerías
   • Ojos de buey o perforaciones simbólicas

La Arquitectura posmodernista se proyecta desde una crítica razonable al Movimiento Moderno. Cuestiona desde sus resultados hasta algunas de las premisas en una relación ajustada de causa - efecto.
Teodoro González de León  (1926 –2016) Arquitecto de renombre internacional fue congruente con una amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción. Autor de obras de gran tamaño muchas de ellas en la Ciudad de México, famoso por el uso del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello característico en todas sus obras. Algunos autores lo denominan brutalista.

Fundador de una corriente de pensamiento arquitectónico consumada en México basada en la honestidad del material, la simpleza en la composición y la abstracción.

Obras representativas
Palacio de Justicia Federal, que se encuentra a un costado del Congreso de la Unión.
Remodelación del Auditorio Nacional, (en colaboración con el Arq. Abraham Zabludovsky), (1992).

La casa matriz del Fondo de Cultura Económica

Museo Tamayo Arte Contemporáneo junto con Abraham Zabludovsky.


Universidad Pedagógica Nacional de México.
Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), ubicado en el Centro Cultural Universitario (Ciudad Universitaria de la UNAM) (2008).

Torre Arcos Bosques I en 1996 y Torres Arcos Bosques II en 2008.

Abraham Zabludovsky Kraveski (1924-2003) fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-polaca. Su arquitectura se basaba en diversos sistemas constructivos y con el uso de materiales aparentes que dieran a la construcción un acabado digno y requirieran poco mantenimiento.

Entre sus edificios más relevantes pueden citarse

  • El teatro de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez (Chiapas, 1979)
 
  • La sede central del Multibanco Mercantil de México (ciudad de México, 1984)
  • El teatro de la ciudad de Aguascalientes (1985)
  • La sala de usos múltiples en Celaya (Guanajuato, 1987) 
  • La remodelación de la Biblioteca Nacional de México en el parque de la Ciudadela (1988).

Juan Sordo Madaleno (1916-1985) fue un arquitecto mexicano. Preciso, discreto y elegante, aportó la esencia del International Style al panorama mexicano de mitad de siglo XX. Como tantos arquitectos diseminados por el mundo, hizo suyos los postulados de una modernidad que pasó del dogmatismo de la Carta de Atenas y el racionalismo beligerante, a un funcionalismo de mercado que encajó perfectamente en México, en pleno auge desarrollista.

Principales obras

  • 1946 Torre Contigo (nombrada en un principio Torre Anáhuac) - México, D. F.
  • 1958 Hotel El Presidente - Acapulco, Guerrero
  • 1961-62 Iglesia y parroquia de San Ignacio de Loyola - México, D. F.
  • 1964 Palacio de Justicia - México, D. F. (en colaboración con el arquitecto José Adolfo Wiechers)
  • 1969 Plaza Universidad - México, D. F.
  • 1971 Plaza Satélite - Ciudad Satélite, Naucalpan, Estado de México

BIBLIOGRAFÍAS

Meggs, Philip B. Historia del Diseño Gráfico, tercera edición; McGraw Hill, México 1998.
































EJERCICIOS CULTURA Y DISEÑO 17P

3)Recorrido al Museo Soumaya y Jumex En la visita al museo Soumaya pudimos apreciar de una manera mas clara el impact...